Левитт 2D

Левитт 2D: живопись, графика, настенные рисунки


Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.


"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974

Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.



Работа с этими элементами в первую очередь связана с тем, что, будучи увлеченным математикой (напомним, в молодости художник работал чертежником у знаменитого архитектора Ио Мин Пея), Левитт вел поиски простейших элементов произведений искусства. Он урезал художественное содержание своих графических работ и настенных рисунков до базовых форм, цветов и линий.

Collapse )
_
4

Сол Левитт: Параграфы о концептуальном искусстве, Тезисы концептуального искусства

Вешаю здесь перевод Sentences on Conceptual Art и Paragraphs on Conceptual Art, появившийся в предпоследнем (69-ом) номере "Художественного Журнала"


Параграфы о концептуальном искусстве
Сол Левитт

В одном полученном мною от некоего редактора письме упоминалось, что он не склонен считать, что "художник – это своего рода обезьяна, поведение которой становится понятным лишь благодаря цивилизованному критику". Пожалуй, это хорошая новость и для художников, и для обезьян. Преисполненный такой уверенности, я надеюсь оправдать редакторские надежды. Воспользуюсь бейсбольной метафорой (если один художник предпочитает отбить мяч в поле, то другой – спокойно постоять и подождать, когда мяч питчера сам попадет в него) и поблагодарю за возможность отбиться самостоятельно *.

Тот вид искусства, которым я занимаюсь, назван мною концептуальным искусством. В концептуальном искусстве самый важный аспект произведения – это идея или концепция. Это означает, что все планы и решения принимаются заранее, а само выполнение является формальностью. Идея становится тем механизмом, который создает искусство. Этот вид искусства не является теоретическим и отнюдь не иллюстрирует некую теорию. Концептуальное искусство интуитивно; оно задействует все типы мыслительной активности; оно бесполезно. Как правило, оно не зависит от ремесленного мастерства художника. Для художника, занимающегося концептуальным искусством, важно, чтобы зритель с интересом интеллектуально воспринял произведение, поэтому он постарается сделать его эмоционально сухим. Впрочем, нет оснований предполагать, что концептуальный художник собирается наводить на зрителя скуку. Единственное, что может оттолкнуть зрителя от восприятия этого искусства, – это ожидание эмоционального удовольствия, воспитанного привычным общением с экспрессионистским искусством.


Сол Левитт. 28 июля 1961.
Collapse )
Источник
http://xz.gif.ru/numbers/69/paragr-concept/
_
4

Скульптурные структуры Сола Левитта


В 60-е годы XX века на смену господствовавшему в американском искусстве 50-х абстрактному экспрессионизму и во многом как ответ на него возникает несколько крупных новых течений, существенно изменивших американскую художественную среду: минимализм, поп-арт, концептуализм. Малозаметный в среде абстрактных экспрессионистов, с появлением новых течений Сол Левитт выступает на первый план и обретает известность как минималист и концептуалист.


Минимализм


В начале 1960-х Сол Левитт создает некоторое количество настенных рельефов, называемых им wall structures («настенные структуры»). Эти рельефы, выходящие из плоскости стены в пространство пребывания зрителя, построены на взаимодействии различных геометрических форм: кубов, квадратов, параллелепипедов и включении одной фигуры в другую.



Wall structures – это не живопись и не скульптура, но и то и другое одновременно. Ранние работы были одними из первых экспериментов Сола Левитта по созданию серий, хотя в них еще нельзя уловить той строгой взаимосвязи и последовательности, которая характерна для его последующего творчества.

1964 год знаменателен появлением Standing Open Structure («Стоящей открытой структуры»). Именно с нее начинается отход Левитта от цельных, монолитных произведений к созданию «скелетных» структур, где работа с контуром подталкивает художника отказаться от «наполнения».
Collapse )
4

Легитимация зрительской интерпретации

В тексте, сопровождающем Serial Project, ЛеВитт писал: «Цель художника не проинструктировать зрителя, но дать ему информацию. Понимает ли зритель эту информацию – несущественно для художника; он не может предусмотреть понимание всех своих зрителей. Он должен следовать предопределенной предпосылке для ее окончательного воплощения, избегая субъективность. Случай, вкус или мистический объект, но должностные обязанности – только секретарское каталогизирование результатов этой предпосылки».
_
4

Формование пустоты


«Никакое представление присутствующего в смысле пред-става и предмета, однако, никогда не достигает вещи как вещи. Вещественность чаши заключается в том, что она как вмещающий сосуд есть. <...>
Пустота - вот вмещающее в емкости. Пустота, это Ничто в чаше, есть то, чем является чаша как приемлющая емкость. <...> Если же вмещающее заключается в пустоте чаши, то горшечник, формующий на гончарном круге стенки и дно, изготавливает, строго говоря, не чашу. Он только придает форму глине. Нет - он формует пустоту»*
М. Хайдеггер        

Это не клетка и это клетка. В клетку можно кого-то или что-то заточить. Внутри она пуста, она заполняема. У ЛеВитта же клетка не заполняема, она уже заполнена. Она не пуста, но в ней пустота. Пустота организованная, скованная, не имеющая возможности даже менять форму, не то чтобы привычно ее не иметь. Пустота приобретает здесь границы, некие виртуальные оси, образованные скелетом решетки, наделяющие пустоту формой, идеальной формой, формой идеального куба.
В этой модульной структуре стенки соседних кубов неразделимы, один куб плавно перетекает в другой, а за ним и пустота.
Один куб рядом с другим, один куб за другим, один куб над другим, образуют Куб, Куб испещренный множеством клетей, помещений, пространств для пустоты, единиц пустоты, кубометров пустоты.
  
Sol LeWitt.  "Open Modular Cube"
1966, Painted aluminum

Сол ЛеВитт, подобно горшечнику Хайдеггера, изготавливает не «сосуд», не «стенки и дно», а, в первую очередь, то что ими ограничено, то, что «сосуд» вмещает, а именно – пустоту. Именно пустота здесь является действительным произведением ЛеВитта: до вмешательства художника было лишь отсутствие, ничего не было. Неразделенность пространства никоим образом порождала ситуацию, в которой отсутствует даже пустота, поскольку пустота есть всегда в чем-то, между чем-то, она должна иметь некие оковы, быть чем-то ограниченной.
ЛеВитт не только внес недостающее – границы, между которыми пустота неизбежно являет себя, но и заставил пустоту существовать в строго определенном порядке, иметь форму куба. «Open Modular Cube» представляет собой хранилище пустоты, склад, в котором каждая единица пустоты покоится в своей «упаковке», в своем кубе, который, в свою очередь вписывается в общую организацию структуры, ложась в кубическую трехмерную решетку.

*Хайдеггер М. Вещь// Хайдеггер М. Время и бытие. М., 1993, с. 318.

4

Куб

_
Куб как особая, совершенная, наделенная сакральной силой форма, обозначен еще в ветхозаветной и новозаветной традиции. Как пишет Ш. М. Шукуров , «Храмовое сознание ветхо- и новозаветной традиции твердо осознает эсхатологическое значение кубообразной формы интериорности Храма» *.
Что касается видения этой формы в Ветхом Завете: «Представший в видении Иезекиилю небесный Храм видится подчеркнуто кубическим во всех своих измерениях множества компонентов (Святая Святых, жертвенник, двор), что дополняется божественным Гласом, возвещающем о небесном происхождении Храма»** .
Новый Завет наследует вышеописанную традицию наделения формы куба сакральной силой, выделения его из других форм. Согласно Шукурову, «В храмовой теологии христианства формируется аналогичная и топологически идентичная картина эсхатологического Города в видении Иоанна Богослова. Небесный Иерусалим является в кубической, а следовательно, совершенной форме: «Город расположен четвероугольником, и длина его такая же, как ширина. И измерил он город тростью на двенадцать тысяч стадий; длина, широта и высота его равны» (Откр., 21:16)»*** .


Sol LeWitt
"Open Modular Cube"
1966
Painted aluminum.

Collapse )
4

Роберт Смитсон о Соле ЛеВитте


"Сол ЛеВитт очень хорошо осознает западни и ловушки языка, и в результате чего также заинтересован возбуждающими «концептами» парадокса. Все, что ЛеВитт думает, пишет или сделал несовместимо и противоречиво. «Подлинная идея» его искусства «утеряна в неразберихе чертежей, подсчетов и других идей». Ничего не находится там, где, казалось бы, должно быть. Его концепты есть тюрьмы, лишенные мотива. Информация его заявления для выставки (Dwan Gallery, Лос-Анджелес, апрель 1967) есть симптом саморазрушительной логики. Он топит «решетчатый план» своей выставки в потоке поддельных рукописных данных. Решетка исчезает под тягостным грузом записей сепией. Это все равно, что схватывать слова своими глазами".

  Robert Smithson. A Museum of Language in the Vicinity of Art. 1968.
Art International (March 1968), p. 67-68.
_


4

не-минимализм Сола ЛеВитта

Наблюдение серий трехмерных решеток ("модульных структур" в терминологии Розалинд Краусс и самого ЛеВитта) выявило некую повторяющуюся схему этих работ.
Большинство работ:
а) кубообразные (за исключением нескольких пирамид)
б) белые (за исключением черной "Floor Structure" 1965 года)
в) сделаны из природных материалов - дерева, каменного угля (за исключением немногочисленных экспериментов со сталью)
г) состоят из множества частей, элементов, как повторяющихся, так и различных
д) по своей организации напоминают решетку, клетку, сеть
--------------------------------------------------
Таким образом, на примере скульптурных работ ЛеВитта можно наблюдать отход от основных признаков-условий минимализма, почти что пренебрежение его принципами:
Collapse )
4

Sol LeWitt, “Paragraphs on Conceptual Art” Artforum (June, 1967)

1
The editor has written me that he is in favor of avoiding “the notion that the artist is a kind of ape that has to be explained by the civilized critic”. This should be good news to both artists and apes. With this assurance I hope to justify his confidence. To use a baseball metaphor (one artist wanted to hit the ball out of the park, another to stay loose at the plate and hit the ball where it was pitched), I am grateful for the opportunity to strike out for myself. I will refer to the kind of art in which I am involved as conceptual art. In conceptual art the idea or concept is the most important aspect of the work. When an artist uses a conceptual form of art, it means that all of the planning and decisions are made beforehand and the execution is a perfunctory affair. The idea becomes a machine that makes the art.Collapse )